怎样画花鸟团扇？
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的团扇画
所谓浓缩的都是精华，团扇花鸟画就是一幅幅精品之作，是画家信手拈来的笔墨成就之体现，是画家独具匠心、精思巧构之创意，它化有限为无限，创造出诗意满满的意境，演绎出别样雅致意蕴，以小胜大、小而益精，体现中国画艺术之大美。
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的团扇画
团扇花鸟画小品笔墨简练、意趣神情鲜明，就像一曲清新活泼的小调，让人看来韵味绵长，满满的诗情画意。所以，要画好团扇花鸟画首选要有笔墨功夫，要讲究笔情墨趣，线条奔放洒脱随意而富有情感，墨韵优美自然、舒畅轻快而富有趣味，点到为止，避免繁冗的雕饰和累赘的笔墨。
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的团扇画
其次，在对物象的表现上，手法简练，只强调和强化其最富于传神的某些特征和部位，能收到形简神生，笔简意赅的艺术效果。以中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨的梅花花鸟国画为例，以淡墨为主，浓妆淡抹总相宜地画出主干，一气呵成，用笔用墨用水灵活多变，干曲枝虬，疏影横斜，再用双钩法画出花瓣，墨点花，花染墨，笔法简练，只留清气满乾坤。再根据画面意境恰到好处地画出一只形态传神的喜鹊，一幅诗意满满的报春图精品就大功告成了。
此外，在构图布局造型上要讲究精于形象而意味横生，寥寥数笔而意境深远。不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似间”，借以实现花鸟的神***与作者的情意，富有形式美感和艺术的完整性。
总之，画团扇花鸟画要根据纸质和形状来合理安排布局，笔墨简练，意境丰富，这需要画家具有很强的绘画功底和文学修养，才能轻松驾驭，让小品容天地之大美。中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨除了擅长山水画，花鸟画题材中的梅花是他最擅长的，寥寥数笔就能让你感受“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的梅花的清气与盆景梅的艺术之美。
团扇又名宫扇、纨扇等。起于西汉，盛于***，用于遮阳取凉。后来文人墨客突发奇想，在上题诗作画，表达一种情感，扩展了团扇的功用，早先在社会上层传播开来，后来不但在上层社会流行，也被广大民间百姓喜闻乐见，流传至今！关于在团扇上面画花鸟画，我的方法是先选好笔、墨、纸、砚及所用的国画颜料，关于颜料只要购买红、黄、蓝国画三原色加上***就够了。然后心中酝酿构思主题，选什么鸟什么花作为主体，什么做陪衬物像，画前要成竹在胸；其次选好纸张大小，是正圆的还是椭圆的等形状都可以；再有就是把选好纸张对称对折，找出中心点以便于构图，完成了这一步，就可以开始画花鸟团扇了！个人方法，叙述到这里。谢谢邀请！
其实网上有很多讲团扇基础技法或者所需材料，比起文字视频的呈现效果是更理想的，题主可以考虑找些***来看，这样细节更清楚。
临摹上则首推宋代，扇画发展到宋代已达***，宋徽宗赵佶（1082.11.10—1135.06.05）的重视进一步推动了扇画的发展，团扇本来就是宫里用的东西，作为一名文艺爱好者，赵佶自然对此放了诸多心思，关于他对扇面画的影响，这段记载非常形象了：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。
不单为宋画的细腻精巧，宋代团扇留世的质量与数量都比较高，对初学者来说，是比较方便找到而且容易学到东西的临摹对象。
吴炳《出水芙蓉图》
绢本 | 设色 | 23 cm x 25 cm
北京故宫博物院
从唐代开始，团扇上已经开始了写画，到宋代出现高峰，在传世的诸多宋代小品画中，团扇的数量和比例很可观，这说明当时的社会，在团扇上写画已然成为时尚，故宫博物院曾出版有《宋人画册》，其第三册收有10幅小品，里面竟有7幅为团扇画。如《猿猴攫蛛图》高23.5厘米、宽25厘米，是当年团扇的直径，后世的团扇尺寸基本保持在这样的大小。——《天津日报》
《从菊图》
绢本 | 设色 | 24 cm x 25 cm
北京故宫博物院
《红蓼水禽图》
绢本 | 设色 | 25 cm x 26 cm
北京故宫博物院
《青枫巨蝶图》
绢本 | 设色 | 23 cm x 24 cm
北京故宫博物院
《秋树鸜鹆图》
绢本 | 设色 | 25 cm x 26 cm
北京故宫博物院
谢邀，花鸟团扇首先得要构图，构图要简单，因为画面小，构好图就是开始动手画了，这里就涉及是写意的，大写意，工笔的等等，根据自己的需求而自由发挥，也可以去找点自己喜欢的花鸟作品慢慢临摹
如今，许多人喜画团扇，尤其是花鸟团扇，说起团扇，历史很久了，是汉代絲织手工业发达的产物，汉朝制扇多用绢，罗，纱，纨，绫为面料，汉班婕妤《团扇歌》中有"裁成合欢扇，团圆似明月"句，故时人称团扇或合欢扇，也可按面料称纨扇，罗扇，多用于宫内，又称宫扇，自汉代定型，历代沿用不衰，书画纨扇，盛于宋朝，宋徽宗推波助澜，一时名家辈出，如今，团扇早己从宫廷普及到民间，现在有点画画技能的，都可买些空白团扇自己画画取乐或赠亲朋好友，买扇时要选胶矾上得好的，画工笔写意均可，没上胶矾的不好画工笔，具体画法，不细讲，按一般技法書上讲的步骤画就是了，画花鸟，先练习画工笔，有了一定造形能力，学学小写意，团扇扇面小，离得近，因此画面宜精细洁净为好，我十五.六年前偶得几把空白扇，画画感到挺好，一发不可收，也影响了周圍一些画画朋友，大多喜欢画画玩玩，初画不太顺手，多画了就会提高，后面是以前画的几把团扇，现在感觉以前画时用色太艳了，应淡雅些为好
齐白石的技法是什么？
齐白石的技法主要体现在他的画风上，其中最显著的特点是“写意”。他不追求像画家那样的精细、写实的效果，反而喜欢用笔墨来表达其心情和感受。
他擅长以简洁的笔画来描绘山水、花鸟等自然景观，艺术风格自成一派，具有独特的审美魅力。
此外，他还大胆尝试了传统工笔画和水墨画的结合，使得自己的画作更加具有深度和立体感。他的技法丰富多样，这一切都体现了他几十年持续深耕绘画的热情和毅力。
花卉摄影：死不了，咋拍好？
花卉摄影中，人们往往都喜欢拍绽放的花，争相斗艳，但凋零的花就像人一样，也是经历由盛到衰的过程，这是生命的轮回。那么拍凋零的花更要拍出她的坚强和不屈的一面，个人感觉要逆光拍更有质感，背景切记不能杂乱，拍摄角度也是特别重要的，可以俯拍仰拍等，还要注意留白。拍剪影有夕阳的映照更有意境。所以说死不了的花也能拍出意境来。
拍花卉，含苞待放的花要拍，开败的，死不了的花，也要拍。
有一次我在某大学美术教研室，坐在椅子上时，视觉无意扫到花瓶里有一束开败的野花，紫色的，那个画面太美太美了，给心灵以震撼。
人的一生，像花一样，盛开怒放时，一任群芳妒；由盛转衰时，寂寞无开主；开败落魄时，只有香如故。
花卉摄影，要多拍那些死不了的花，那是拍精神，拍气节，拍生命的历程，拍沧桑。
在曝光控制上，要以花为主体曝光，可能需要加半档曝光量。
背景色彩宜淡不宜浓，能衬托环境气氛。
光线以逆光为好，表现一种不屈。
构图需要留一点白，让欣赏的人听见花的“喘气”声。
花卉摄影比较普遍，但你要拍出好片子也非易事。
我今天这组片子用的W档，大光圈，高速度，平均曝光值在千分之一秒以上。
同样一朵花儿，给予不同的背景，让它整体干净，主题突出，给人一种视觉冲击，花朵不能太多，拍摄时，一张干净的凳子，女生的裙子，黄色的扇子都是很好的背景选择，不信你也试试[呲牙]
工笔画技法？
染法1：分染
在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
染法2：统染
在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。
染法3：罩染
罩染就是在已经着色的画面上，重新罩
上一层色彩，并局部的渲染。
染法4：提染
分染接近完工时，再用某种色小面积、
局部提亮或者加深画面，称为提染。
染法5：烘染
在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，以用来衬托或掩映物体。
染法6：点染
用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩，然后在画面上连点带染，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到。
染法7：斡染
水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开，就称为斡染，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法。
染法8：醒染
在罩色过后色彩略显发闷的画面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
现在这个时节拍摄花草，该怎么构图呢？
春天来了，大家都喜欢户外踏青，希望拍摄一些花花草。但是怎样才能使自己的图片更有韵味，更有风情呢？笔者在此介绍一些经验，叫做“三注意、三不取、三结合”，供大家节俭，所有图片均是笔者自己拍摄，如果觉得好，千万不要忘了点赞。
一.注意黄金分割
这个大家都很明白了，就是将主要拍摄物放置在上下左右的黄金分割点上，只有这样，才能让大家觉得美，觉得好看。下图就是一个例子，注意花朵位置。\
二.注意留白
摄影艺术来自于绘画艺术，即便是遍地是花，到处是叶，也不能将整幅图片都拍满，这样显得非常的堵，让大家看着很累，一定要学会留下空白，引人遐想。
三.注意占三缺一
我们拍摄的图片都是四边形的，四边形都有四个角，记住了，我们一般要让拍摄物，尤其是花卉占住其中的三个角，留下一个角，这样叫做占三缺一，会很有韵味的。
四.取斜不取正
无论是拍叶子，还是拍花枝，都不要正着拍，而是要取斜势，因为倾斜更具自然，更具有视觉冲击力。下面两幅图，大家可以比较。
五.取弯不取直
大家知道直线虽然最短，也是最乏味的，所以我们如果能找到弯曲的纸条，就不要取拍直挺挺的枝条，最好是S弯哦。
六.取小不取大
不要以为大了就好，太大了反而不雅致。要从小处着眼，才能拍出风情，拍出滋味，一大片一大片的东西，当成拍风景好了。
七.取小不取大
不要以为大了就好，太大了反而不雅致。要从小处着眼，才能拍出风情，拍出滋味，一大片一大片的东西，当成拍风景好了。
八.前后结合
拍摄花朵、枝叶要注意有前有后，不要拍在一平面上的，否则显得呆板，没有立体感。
九.虚实结合
最好用单反相机，更容易拍出虚实结合的照片，显得更加生动，更有韵味。但是要注意聚焦，注意应该突出的内容。
谢谢邀请！构图是花草摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。构图不仅仅是单纯的画面布局，而要通过色彩、影调、层次、线条、虚实等综合手段的运用，来获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。具体来说，可以参考如下建议：
1、突出主体
在纷繁杂乱中的花海中找到主体，需要摄影者敏锐的观察力和判断力。主体可大可小，根据场景而定，在广阔的田野中，一片花海可以成为主体；在一丛花卉中，一朵花可以成为主体；在一朵花中，花蕊可以成为主体。必要时，可对拍摄对象作些修整，清除枯枝败叶，减少对主体的干扰元素。
（摄影/夏雪）
（摄影/夏雪）
2、删繁就简
在多数情况下，无论是花还是草，摄影的构图一定要删繁就简，避免陷入主次不明、画面语言混乱的困境。拍摄时掌握“大景取势，小景重质”的原则。大场景***用广角俯拍，利用广角镜头的大景深，表现色彩美；拍小景时，选择疏密有致的对象，突出线条和层次，表现和谐美；拍特写时，用长焦压缩画面突出局部，使花朵与虚化的背景相互映衬，表现质感美。
（摄影/夏雪）
（摄影/夏雪）
3、色彩对比
俗话说，红花也要绿叶扶，实际上就是色彩对比的运用，也是主体与陪体的关系处理。没有色彩的对比，不仅画面单调，而且也缺乏花卉应有的意味。可以是不同色彩间的对比，如红与绿的对比（桃花），绿与拍的对比（梨花），黄与绿的对比（油菜花）；也可以是色彩面积大与小的对比；还可以人物服饰色彩与花卉色彩的对比。（图、文/夏雪）
（摄影/夏雪）
（摄影/夏雪）
拍摄花儿构图有很多方式。
1.看花儿品种，大小，颜色，密集多，还是一朵等等。也要看是否中心对称，还是留白等等。
2.多看一些杂志，书刊，画册，了解花的品种，种类，属性，生活习性等等。
3.佳能单反，尼康单反，或者索尼微单，其他手机，数码相机都可以，单反配上微距镜头就更完美了。
4.拍摄花儿的场景沟通，氛围渲染也很重要，比如有老建筑，或者徽派建筑为虚化的背景等等，都是一个很好的氛围渲染，或比如喷上一下水滴，效果也会更好的。
希望我的回答能帮助到你，谢谢。
每个人在摄影方面都有自己独特的风格，拍花也不例外。有些人喜欢孤立的鲜花，而有些人喜欢一次看到整片鲜花。有些人喜欢使用过度饱和或选择性着色等技术，而另一些人则认为这些方法令人反感。因此，在拍摄花卉照片时，以下提示不应被视为普遍的，或者是最重要的。我学到的一些课程对我来说很有用，希望下一次走出去捕捉大自然的美丽时给你一点思考。
拍摄花儿构图有很多方式。
1.看花儿品种，大小，颜色，密集多，还是一朵等等。也要看是否中心对称，还是留白等等。
2.多看一些杂志，书刊，画册，了解花的品种，种类，属性，生活习性等等。
3.佳能单反，尼康单反，或者索尼微单，其他手机，数码相机都可以，单反配上微距镜头就更完美了。
4.拍摄花儿的场景沟通，氛围渲染也很重要，比如有老建筑，或者徽派建筑为虚化的背景等等，都是一个很好的氛围渲染，或比如喷上一下水滴，效果也会更好的。
