有哪些关于狗的绘画作品推荐？

动漫的狗狗作品来了

好开心能够回答您的问题，苏苏是一个爱狗人士，从小就特别喜欢狗狗，因为狗狗忠诚，又通人性，狗狗就像是一个小伙伴陪伴在我们身旁。苏苏平时画画除了画人物头像外，闲暇的时间就会画画自己和朋友家的狗狗，狗狗的寿命不是很长，也算是对狗狗的一种纪念了。

和大家分享下，大家觉得我画的狗狗如何？

很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”

上图是毕加索在一个白色的磁盘上为“傻大个”画的肖像画。画完以后，毕加索还向“傻大个”展示了他的杰作，好像在问：“你看，我画的怎么样？喜欢不？”

“傻大个”死于1***3年3月29日，比毕加索早十天。

绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

刘继卣画狗的画幅不是很多，他画动物时，善用侧锋，用笔豪放迅疾，强调画面中动感和节奏感，给人一种强烈的视觉冲击效果。

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

王维的诗，一向清幽淡雅，其山水田园诗，更是别具一格，读之能令人忘却一切烦恼，比如，“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、“山路元无雨，空翠湿人衣”，等等，句句都是千古佳作，为其赢得了“诗中有画，画中有诗”的评价。

而王维下面这首《画》，虽然只有简单的20字，却描绘出了一幅令人神往的山水花鸟意境，我相信读书识字的人，只要读上几遍，便能背诵，但妙在，越品越有味道，令人回味无穷。

当然，关于这首诗的作者究竟是不是王维，是存在争议的，因为在王维的集子和《全唐诗》中，并没有这首诗，所以有人便提出了其他的说法，一说是南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，但究竟如何，尚无定论。我记得上学时，课本上便写着作者是“王维”，所以此处默认为王维的作品。

画

唐·王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，写因为距离而产生的画中美感，远山苍翠，峻拔峭立，让人感到无限风光，这里是静态描写，仿佛将读者的浮躁全都一扫而空，瞬间带入到了诗意中，伫立于大自然内。

次句“近听水无声”，是“动态”描写，但是这个“动态”却并非真实的动态，因为没有声音，这是画中流水的逼真带给读者的一种错觉，一切都是无声的，但正因为是无声的，所以别有一番另类的美态。

前两句，为我们表现了一幅“动静结合”的大自然无声之图，虽然是在观画，但却构建了一个画中的自然之美，虽然是无声，却让读者更接近山水。

下面两句“春去花还在，人来鸟不惊”，更是奇思妙想的佳句，花开了花落，人来了鸟惊，但是作者却一反常态，写出了别样风情。因为是在画中，所以花儿是不会凋谢的，永远只留存着美好；人来了鸟也不会惊走，如此，一种永恒的美，仿佛永远留在了人间。

这首诗，描写的是一幅山水花鸟画，虽然画是静止的，但是笔法却是活的，虽然作者处处凸显画中之景的“静止”，但却为我们带来了一幅活灵活现的图景。诗中文字浅显，每句诗的第三个字，依次为“山”、“水”、“花”、“鸟”，可以说巧妙之极，这四者组合起来，构成了一幅生机盎然、优美绝伦的山水花鸟图。

全诗对仗工整，多处使用反义词，读来节奏清晰，平仄分明，朗朗上口，韵味十足。

当然，除了新奇的想象、优美的意境和高超的艺术手法之外，这首诗，还蕴含着引人深思的哲理思考。诗中的画，仿佛是只有心灵纯净的人才能欣赏其美，是在绝对心静的情况下才能体会到的绝美，如果将这幅画，比作能够寄托情怀的事物，似乎也未尝不可，花永远不会凋谢、鸟永远不会飞走，人来人去，画中的花鸟依然如故，可这种永恒的美丽，却只能存在于画中的虚幻之中，这不是现实，却需要现实中的人去感悟。

一直很喜欢唐朝诗人王维的《画》，此诗禅意十足，仿佛整个世界都安静了，唯山之色、水无声、长年花、不惊鸟陪伴右右：此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。

我们先一起走进这首美丽的诗：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美王羲之的诗中有“在山***上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。