如何去欣赏一幅中国画的文人画？
【输入完了，发现题主把题目中的小品俩字去了。唉！虽然题主不靠谱，但是我回答靠谱。】
如何“欣赏中国文人画的小品画”，题目中已经蕴含了欣赏的三个密码：
中国——看技法是不是中国
文人——看诗情是否与画意相配
小品——看意是否能小中见大。
小品这个词汇本来来自佛教，相对于大品而言。大品指佛经的全本或者繁本；小品指简本或者节略本。中国画中所谓小品，相对于大幅的主题性强的作品而言，一般尺幅小，内容简单，着墨不多。
欣赏中国文人小品画，要有三个层面：
一是看意。小品画要小中见大，哪怕一花一草一舟一石，给人感觉仿佛有无限的空间。我觉得一幅画就是一个世界，小品画，就是给观画的人一个小小的窗口。如果你漫步在中国园林，站在花窗稍远一点的地方看过去，你会觉得那窗里就是一幅画，而这个画你一定能感受到她后面仿佛无穷无尽的空间感。
第二看诗。文人画的传统四字诀“诗书画印”，画画就是写诗，就是把诗具象化。因此，要能从文人画中读出诗意来。中国是诗的国度，诗言志歌咏清，有的画上直接会有题画诗，有的穷款不提诗。无论是否题诗，都要从欣赏角度看看，这幅小品画有没有诗情画意。
第三看技。中国画是有自己的技法、构图、笔墨要求的。这点与西方油画以及其他文化的绘画手法有着非常大的不同。
文人画主要以感性为出发点，就凭其心里状态下挥毫而画，是作者个性张扬的体验，顺势吟诗或语言表达配画，两者之间有所共鸣，就象人在写作文那一下子的感觉，文人画中就是带有半叙述文，但又伴随着趣味性绘画，是一门文人画艺术，以水墨画为主，较少见到有色彩的，比较清淡雅俗共赏，一般性不強调迎合他人。
你好亲，很开心一起探讨中国的文人画
中国美术史上，虽然流派纷呈，百花齐放
个人拙见，中国美术史上，无论是山水画，花鸟画，人物画，大体分为两种风格
院体画和文人画
院体画，是服务于宫廷，迎合最高统治者审美情趣，艺术品味的画种
中国美术史上的院体画家，相当于西方美术史上的宫廷画家，经过宫廷画院的命题绘画考试，然后招进宫廷画院
张萱，周昉，顾闳中，黄荃，戴进，郎世宁就是典型的院体画家
院体画的创作理念是，为满足皇宫贵族，统治者的审美需求，所以创作风格都是精细入微，富丽堂皇，追求形似，格法
院体花鸟画家黄荃创立的黄氏花鸟，取材宫廷中的珍禽瑞鸟，其富丽，工整，细致，高贵，典雅的画风，适合统治者粉饰太平的审美需求
与院体画相互对立的，是文人画
文人画，简称为古代文人士大夫所创作的国画
院体画创作，是为了迎合皇宫贵族的创作
而文人画，是文人墨客单纯地抒发胸臆的画种，不为了刻意迎合谁的审美需求
南唐画家徐熙的花鸟画，取材于自然中的花鸟，蔬果，追求生动活泼的笔墨情趣，朴实淡雅的格调
院体画家黄荃的笔墨是精细工整的，那么徐熙的笔墨是生动自然的，摆脱院体画的约束，追求野逸的灵趣
苏轼，王维，范宽，马远，梁楷，倪瓒，王蒙，陆探微，徐渭都是文人画家的代表
那么，如何欣赏文人画呢？
个人拙见，文人画，有以下特征
1诗画同源，画中有诗，诗中有画，文人画家王维的山水就是例子
2绚烂之极归于平淡
庄子曾说，既雕既琢，复归于朴
院体画，追求华丽，精致，严谨的画风，所以画面的色彩有些富丽堂皇的氛围
而文人画，追求的是宁静，平淡，文人淡泊名利，远离尘世纷扰的格调和意境，超然物外的情怀，所以画面色彩很淡雅，仅以墨分五彩的水墨表达意境
元四家倪瓒的画就是平淡，宁静的格调
3文人画，追求的是神似大于形似的笔墨意趣
苏轼曾说过，论画以形似，见与儿童邻
院体画，提倡精准，严谨，法度，有些限制了画家的个性发展
文人画提倡，写物之功，在于传神，而不是形似，神似，是文人画最高品格
回答完毕
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古代的文人画是以诗入画，诗是作品，画是工艺，诗是有声的画，画是无声的诗，
鉴赏文人画，首先从诗意入手，审观意境，再看精美别致，画不入诗为俗品，诗不入画是工艺的艺术不到家！
文人画是古代文人墨客的休闲之作，通常泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。文人画要从作者的人品、学问、才情、思想几个方面去欣赏和理解。文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。文人士大夫们一般都比较回避社会现实，作画题材多取决于山水、花木，以抒发个人性情，情感为主。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。画家在观点上多半是写意，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也***生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。
中式园林文案短句干净？
“千呼万唤始出来 犹抱琵琶半遮面。”花窗的美，恰似琵琶女的含羞端庄，有隔景朦胧之感，又有半藏半露之意，虚实相合，实在妙哉！
“秋兰南窗前，清香静中发，怀我千载心，岁晚更幽绝。”而亭廊大概算得上是园林的点睛之笔，悉步而过，扑面而来的是素雅古朴，宁静厚重，偶有小雨，它让你可避雨休息，烈日炎炎，亦可遮阴清凉。
“山月窥檐入，溪风掠坐来。炉薰兼茗饮，净拂绿琴埃。”园林建筑里真真契合着一句歌词“最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐”，在中式建筑里，屋檐是道别样的靓丽之景，碧瓦青黛，随意曲展的飞檐将视线延伸之天际，平添一缕惬意。
拙政园白天好还是晚上好？
如果天晴，白天好。上午八点多钟和下午四五点左右最好，最有利于摄影。如果是天阴，则全天都一样。
因为早上和傍晚时分，太阳的光线是斜的，阳光倾斜着穿越各种漏窗，花窗，就会形成短暂的美丽瞬间，而太阳升高以后这种效果就没有了。
就是早上或傍晚，也建议春天或秋天去摄影为佳，因为季节的不同，太阳光线的柔和力也是不同的。
为什么陶瓷杯叫暗香杯？
因为暗香杯是经过陶瓷杯制作而成的。“暗香杯”杯身描金手绘高洁傲岸的梅花；“疏影杯”杯身裂纹仿园林花窗，仿佛一株金竹伸出窗外；含玉杯、映月杯、储蕴杯体的银质锔钉既像缝补衣服的针脚，亦像绣了向阳花的盘扣衣襟，令茶器诉说无尽的生活意趣。
苏州园林博物馆解说？
"雕几块中国的花窗 /框起这天人合一的融洽/构一道东方的长廊/连接那历史文化的深邃/是一曲绵延的姑苏咏唱/吟唱得这样风风雅
雅/是几幅简练的山林写意/却不乏那般细细微微/***千块多姿的湖畔奇山/分一片迷蒙的吴门 烟水/取数帧流动的花光水影/记几个淡远的岁月章回 苏 园 六 纪
苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”； 苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑师、哲学家、诗人画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线索、哲理、诗情和韵律。
把苏州园林平面地展开是一幅最逼 真的山水画；身居园中品茗抚琴吟诗插花最富灵感；在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。
