点厾和没骨有什么区别？
没区别，就是叫法不同，没骨法即点厾法。多用于点厾有颜色的花朵，以红梅为例，朱砂加曙红，大红加曙红或曙红加胭脂都可以。
具体方法，用大白云笔蘸朱砂色，笔尖含色浓，笔根含色淡，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，稍加调和即可点厾，花瓣或花蕾虽是圆点，也要两笔旋转成形。
花形变化如同勾勒法，要分正面花、正侧面花、背面花、上仰花、半开花和花蕾等。
没骨画法用什么宣纸？
传统来说墨骨画法应该是用熟宣纸比较合适，当然呃，如果考究的话也未必是用宣纸，就是用吸水性比较低的这样的纸来做作画，比如说捐也是可以的。那么在宣纸里头除了熟宣纸比较可以呢，那根据你表达技法的这个，需求比如说你可能希望他有一些协议的，嗯，这个味道重一些的话，你可以选择生偏熟的，比如说七分熟的宣纸。这个主要是根据你自己的这个创作需求来决定指的这个特性，当然，嗯，除了考虑指的画颜料和用墨的这个掺胶量也是非常重要的。
没骨画法是指工笔画当中，不用勾线，***用色、墨直接点染出的画法，与写意画法相似，事实上，也是先有了没骨画法，后来的文人墨客将其发展成了写意画。没骨画法更严谨，仍然保持工细写实风格，一般是在绢或者熟宣纸上表现更好。
没骨画法一般是用熟宣来画的，没骨画法是中国画技法中的一种，可以不用墨线勾勒，用彩色绘画的物象，就是在画的时候直接将颜色画成花叶，不用墨线勾勒的一种方法。
没骨画法在画的时候要注意将运笔和设色有效的结合在一起，不用墨线勾勒，也不用打底稿，画的时候直接将颜色画在上面就可以。画的时候要求作者事先对于墨色掌握好，然后一气呵成，将墨色和颜色、水融合到一起，在纸上进行巧妙的结合，重在画的含义，根据花叶的形式来运笔。
没骨画法用熟宣是最合适的，因为画的时候要有留白的水线来区分前后的花叶，或者是调整花瓣和花瓣之间的关系，所以在用的颜料和纸上的要求都比较高。
古代的山水和花鸟都有用没骨画法来画的，技法上有两种，一是渲染，二是点染，渲染的画法是将碳条和笔先勾勒出轮廓线，然后再将上面的痕迹擦掉，擦到看不到墨线就可以。点染的画法是有两种区分，一种是工笔画小花、草虫、枝条等，另一种是兼工带写的方法。
在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。
古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。
没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的***，影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸，也就是熟宣较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。
“没骨”，可分两种。一为工笔性的，如五代徐熙之子徐崇嗣，发展了黄筌的写生法，改为没骨，即看不出笔线；二为写意性的，最早可说从沈周始，甚至也可追溯到唐之吴道子的“吴装设色”，或宋（不确定是否宋代，最早见宋之《宣和画谱》著录）之刘常，到了徐渭发展到一个新高度，这种画法一笔下去基本能够出来形（当然也可附笔），将边缘笔线消除了。当然，也有兼工代写的，如周之冕的“勾花点叶体”等。
工笔画法的没骨，肯定是要用熟宣、绢等作画，熟宣上肯定是不能画没骨工笔的；而写意画法，用生宣更有效果，从徐渭开始，尤其海派已经非常成熟，但也可以在熟一点的宣纸上画，如草纸等，沈周的就是如此。
如果你有兴趣，看一下牛克诚《色彩的中国绘画》，上面会有整个中国画技法发展的序列。关于没骨，在159页有专门的论述。
儒林外史精彩片段及赏析？
功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。这是儒林外史的开头，却是整个文章的中心。当我初读此书时，第一句看到的便是这句话，当时我却百思不得其解，并不明白这句话的含义，也不知道《儒林外史》故事与这句话有什么关系，于是没有去在意，而看到后面，为了财富，为了金钱，读书人们可以废寝忘食地读书。可以从黑发垂髫考到白发苍苍：八十岁才中了状元的梁灏，花白胡子还是小友的周进，考了几十年一朝中榜，欢喜疯了的范进《儒林外史》的这些人为了功名利禄，消得人憔悴。当时那腐朽的封建科举的害人的制度，迫使着读书人们为享有巨大特权而诱使他们一心去追求名利。是啊，富贵功名是身外之物，但世人一见了功名，便舍着性命去求它，等得到之后，又味同嚼蜡。自古及今，哪一个能看破？
当然，世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清的人在儒林中也不是没有。王冕就是其中的一个。他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。但王冕性情不同，不求官爵。朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，,他却隐居在会稽山。后人提到王冕时，常常称其为王参军。但王冕何曾做过一日官？能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
