伦勃朗莫奈毕加索不同特点？
伦勃朗的画是古典的，背景暗，光线聚焦在主体人物上，莫奈的画，是早期印象派的，描绘的是阳光下，大自然树木，河流，天空等的瞬时色彩感觉，毕加索是立方主义画派，他把人物都变成了像积木一样的几何体，像小孩子画的，不太受人欢迎。
钢笔速写有写意和写实之分吗？
可分几种情况来说明:
一、钢笔速写的写意和写实，可以这样来分，但这只是一种相对的说法。
二、而在实际的操作中是多种方法灵活而用的，写意和写实常常融合在一起，共同来表达物象，比如，画一个人坐在窗户边，画家常常会把这个人的五官刻画得较为写实，而把窗户和外面的风景画得比较写意，用线条简捷概括即可。再如画一幅风景画，一般会把近处的树木、石头画得很写实，而把远景画得很写意。因此很难分得清是绝对的写意或是绝对的写实。这种情况占大多数。
三、也有一些人是纯写实的，每个细节都刻画得精致，这是加入了钢笔素描的笔法。
四、还有一部分人也几乎全用写意的方式表达的，往往这类人极有可能是***级别的。
后面两种情况占少数。
速写风景该如何把握色调？该从哪里入手？
从我本人的绘画经验试着回答如何把握色调。
风景速写是我们绘画学习的重要内容，它对训练我们的色彩观察能力、认识掌握自然光线下景物的色彩表现都有着十分必要的作用。
我们都知道，室外风景在不同的气候条件和光线下，会反映出不同的色彩倾向，也就是会呈现出不同的色彩和色调。如何认识和掌握对其影调色彩的准确描绘，是要我们通过多次不断观察、描绘，才能做到熟能生巧、准确描绘。
色彩风景速写训练，就是让我们在写生时，把握大的色彩倾向，从整体上看一幅风景所处的光源环境，从而准确判断和描绘景物的色彩关系。例如，我们在画一幅风景写生时，如果是在一个阴天环境下，色彩总体色调应该呈现偏冷色，景物的固有色占较大比重，其次是灰色和紫色。在清晨和黄昏风景写生时，光源色对景物色彩的影响比较大，此时我们看到的景物色彩，更多呈现的是光源色成分，而固有色相对减弱。此时，我们看到的树木可能已经不是绿色，而是黄色、橘***，整个画面色彩更趋暖色调。
因此，我们说在风景写生时，对色调的把握，既要看景物的固有色，又要根据不同的天气气候、季节时段和光源强弱来把握色彩的总体色调。画风景写生，要遵循从总体到局部、再从局部回到总体的原则。
以上不成熟意见希望能对你有所帮助。
树木速写技法表现？
1、先以铅笔起稿，确定树木高宽比例，做到心中有数，下笔不乱。
3、进一步画出枝干交错穿插及树冠的层次分组，修正树冠轮廓，分析树木光影变化。
4、根据树木不同质感选择不同的表现形式，从局部入手，刻画细致，同时要顾全大局，调整树的比例关系，注意画面黑白灰关系。
5、最后完善画面，调整局部与局部，局部与整体的关系，修改画的不理想的地方，使局部服从整体，擦掉铅笔线。
为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？
谢谢你的提问。艺术来源于生活，高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外，极少数作品属于写生。
徐悲鸿为印度著名诗人泰戈尔的写生画像。
那么写生就不是艺术作品了吗？当然不是。
我国宋代有位画家叫赵昌，他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”，这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。
重新注重写生，是现代画家徐悲鸿的大力提倡。
李可染在德国的写生《科恩大教堂》。是李可染的经典写生作品之一。
他非常主导绘画要从生活中来，画家应该到生活中直接写生直接创作。
徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材，寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。
这些写生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次创作。
李可染的写生作品。
例如李可染、吴作人都非常喜欢写生。
李可染和张丁等人1960年在北京北海举办了一个写生展览，是中国现代绘画史上的主要***，这次写生展览，推动了中国画深入生活，把生活和艺术创作结合起来的方法。
徐悲鸿为教育家李根源的写生画像。这也是徐悲鸿的经典写生作品。
如果现实过程不过完美，就二次加工整理，仍然以写生为基础。
李可染的写生作品。往往一边写生一边创作。已经分不清楚是写生还是创作。
写生是不是艺术呢？这不是说写生本身就是艺术。而是在写生过程中，能不能把生活的美用艺术表现出来的问题。
齐白石非常善于写生，他写生的昆虫栩栩如生，有时，就直接把这些小昆虫搬进自己的绘画作品中了，选的非常有生活气息。
例如齐白石画的蜻蜓、蝈蝈、蝉等等。
李可染的写生作品。
李可染的山水画呢，很多也是来自写生以后的艺术加工。
例如，李可染最著名的山水画是画桂林山水，他之所以画的这样好，写生的功劳功不可没。
李可染的写生作品。
为什么写生会有艺术性呢？因为生活的美，远比我们想象的更丰富更多姿多彩。如果没有写生，艺术的灵感就会枯萎，只有写生才会给我们带来源源不断的艺术灵感。
反过来说，艺术灵感也会使得我们更喜欢生活，在生活中发现更多的美。
长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。
中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。
写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。
范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。
山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。
在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品（劳动结晶），说明作品来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次，没有写生稿（尽管有的作者是腹稿）就没有创作，它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三，对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品，是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。
