美术——关于速写打型？

素描画最重要的一个步骤就是打型，为了帮助朋友们更好更快的学习素描打型的技巧，今天给大家整理归纳了素描打型的三步曲，希望对大家学习有所帮助。

第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。

第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的……

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。

美术速写有哪些技巧呢？你怎么看？

要是容易就能发现和掌握技巧，那就都是速写高手了，即使是各类速写书籍中介绍的一些技巧无非也是画面中的一些结构表现的方式。而这个方式也不一定是你最合适的选择。

所谓技巧，就是其实是一些小知识。比如我们学速写时老师会说：通常一个人的比例是：“站七坐五盘三半”，站着的男人一般是七个半，女人是七个头。另外还有头部刻画讲“三庭五眼”，这些都可以在网上或书中找到图示和详解。

我想说的是如果我们的回答均是此类技巧的画，那会将毫无价值。要知道速写在作为基础美术训练的目的和速写作为艺术创作的目的来说讲究的这些是不太一样的。

速写基础美术训练的目的

速写是一项训练造型综合能力的方式。其快速抓取的特点和简要生动的表现是速写中较为有趣的地方。既然是训练造型的，那么技巧就是类似人物的那种三庭五眼之类的方法总结去分析造型对象，并且选择一种可取的线感来描绘。

直线速写：快速找准结构和关键部位。简单概括整体，重点部分可重复强调。

勾线速写：要求下笔肯定准确，流利生动。画不好就显得画面空洞。对初学者来说有一定难度。

线面速写：线加面的表现形式，突出表现的地方用单线硬处理，不重要的地方用粗且轻的软处理。是被***用较多的一种画法。

明暗速写的方式：体积训练常用的画法，接近素描，但要快、准、狠的处理。用明暗面积块进行画面表现。也可融入一些硬线的细节处理。

速写艺术创作绘画

画画创作其实是无需套公式。但是最为基础训练时公式能提供一定的帮助和成长。那么还有一种画法就是“自己看着顺眼”就好。

大部分能走到这一步的画家均是在速写、素描等这些绘画形式中创作了大量的基础训练。才能游刃有余的去进行“推翻”。速写在其中更是艺术家信手拈来的素材和灵感。为之后的创作积累丰富的素材库。

不要让“技成为偷懒的代名词，画速写首要的是观察，贴近观察。比如画一幅风景速写，你要先大概知道一些细节，比如树枝的曲折变化，结构特点、转向和树叶纹理等。可能你在一个不充分等时间内忽然想要把眼前的风景画下来，平常的细节研究会帮你快速理解画面和记录下来。不用刻画的很细，寥寥几笔你心中有数，画中便有神。

速写就是快速写生技法，就是起形时用直线起形，粗线条勾勒，像古时的一种白描手法。小时候学过一些常识，如何掌握速写技巧，说实话真的没有技巧，无非是熟能生巧，直线，曲线，弧线，多练习就可以了。速写分人物、静物、花卉、虫鸟等速写，其中，以人物速写最难，难就难在表达人物的动态气韵精髓上。

人物动态速要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态表达人物形象。

一是构图完美。古人谢赫在“六***”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”，讲的就是构图完美，将人物放稍偏离中心点位置，黄金分割点最好。

二是比例准确。掌握人体基本结构 “新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准，这真的得在熟能生巧上下功夫。多学多画，人物比例准确，人物形象才能成形，比例不标准，画出的就是四不象。

三是线条自然。这是学习速写的关键所在。把握控制人体运动规律的两条线肩线,骨盆线。就能把握人体动态的弧线，做到线条自然不扭曲。

四是用笔疏密。 线条疏密有致 古人习中国画,很注重笔墨。研究速写,也应做到疏密有致。

五是注重整体。无论那种速写，都要抓中心，强调整体形式的美感。

以上内容都是空谈，那有什么捷径可走啊。还是那句名言说的好：无他，唯手熟尔。熟能生巧呗。