该怎么学好美术？
想要学好美术，必须先打好素描基础，就是练习造型能力，如同盖楼房前必须打地基一样。最基础的是写生几何体，你在画几何体的同时需要手脑并用，仔细观察***，方向，画出结构，***如果出现偏差，画出来的几何体就不会规范，画完结构，就需要观察几何体的黑白灰关系，用错落有致的线条画出黑白灰的面，最后不要忘了投影。理论支撑实践，首先我们要知道近大远小，近实远虚，黑白灰关系这些理论知识，才能运用这些知识有依据的作画，一开始画错了不要灰心，多思考，多观察，多问老师，找到其中的共性与特性，慢慢就会发现自己的作画技术有一个质的飞跃。
打好了素描基础，画色彩的时候便会轻松许多，因为你在画素描时有了造型能力，知道每个物体都有黑白灰关系，投影等，画色彩就得心应手。要想画好色彩，就要色调统一，大胆调色，先整体，后细节，注意构图。
功夫不负有心人，只要勤加练习，多多思考，每个人都会画出满意的作品。
想要学好美术，首先要有兴趣，当我们看到许多的大神画出来的画如此让人惊艳的时候，我们不免会有想学美术的冲动。然而，在这之前你要明白，作品的惊艳是因为前期坚持训练的结果，美术训练说实话是相对枯燥的，如果你能耐得住寂寞，那才能守得住繁华。当你确定自己对美术的憧憬不是一时兴起之后，我们就可以开始美术的训练了。如果你是零基础，那建议你从临摹开始，建议临摹植物动物这类的线描作品，先比着画，从简单的线条到比较复杂的线条作品，一定要多观察，多比较，如果想画好就一定要边临摹边思考，哪里与原画有区别，练一段时间之后你会发现自己的线条已经没有刚开始那么生涩了，画画就是一个熟能生巧的过程。当你感觉能够比较顺畅的临摹好一副作品时，我们可以开始进行素描的练习了，到了素描阶段才是美术真正打基础的时候，这段时间里也是最枯燥最容易放弃的阶段，在这段时间里，如果有老师指导会进步非常的快，如果你想要自学，那建议你可以买一本基础素描的书进行练习，只有你能坚持下去，你会发现新世界的大门就要向你打开了，当你素描练好之后，你已经掌握了画画的基本能力了。总结一下，素描是美术的基础，多观察，多思考与作品的差距，多去练习。最重要的是坚持。最后你一定可以学好美术。
学好美术单纯来讲应该是指提高一个人的手绘能力。手绘能力是人的眼、脑、手之间的完美结合，然后通过利用各种各样的工具和手段呈现出来的画面。
眼就是靠观察，脑主要用于思考，手负责实际操作。提高手绘能力可以先研究一些简单的画理、画论之后，再根据理论巡回渐进的练习。
中国古代比较早期的书画家、评论家谢赫，曾提出“六法”，既：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。大体意思是：绘画要从这六个方面入手，首先画面要有自己的韵味且生动，这也是画者意境的表现。其次，分别从用笔、造型、设色、构图四个方面提出要求。最后，还提倡大家多临摹***的作品。
如果真像谢赫所描述的“六法”那样作画，相信一定能画出非常棒的作品。
另外，同样主要的还是画者内心对自然万物的理解。明末清初著名的“四僧”之一石涛，又名苦瓜和尚。他在苦瓜和尚画论中的 一画章第一 中提出：夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。也就是说绘画是从内心流露的艺术表现，山川千奇百秀，人物错综复杂。鸟虫动物与花草树木都有自己的性情，亭台楼阁都有自己的规矩尺度。只有从内心理解了世界万物，才能找到自己心中的画与理！
兴趣是最好的老师。对某件事情有兴趣，会不自觉的话费大量时间精力投入其中。会越来越了解，熟练，甚至成为领域里面的佼佼者。
我也是学美术出生的，当时只是喜欢画一些动漫人物，上课的时候偷偷画，放学了就拿着小人书照着画。就是觉得好玩，并没有想着以后会怎么样。后来到了高中，听同学说美术特长生可以加分，接着就加入了艺考大军。爱好归爱好，真要拿来升学考试还是不一样的。
每天上午素描，下午色彩，晚上速写，日复一日的练，那日子真的是枯燥无味啊。但是没办法，既然选择了艺考这条路。就得走下去啊，咬咬牙，坐了一年。后面也考上了一个不错的学校。所以，我想说的是，你想学好美术，不需要多聪明，不需要有多大的悟性，就一个字“练”。往死了练，画的越多，你的手就越“活”。无论是写生也好，默写也罢。你都能够胸有成竹，当你上了大学以后，再慢慢的培养这一爱好，让它成为你吃饭的家伙！
