儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
儿童画有：
1、简笔画，这是最简单，最容易学的一种儿童画。
3、彩色画，在简笔画的基础上，上各种颜色。
4、手工创意画，利用各种物品原形再加以点缀就会刮处不同的画面。
儿童画画先从简笔画开始，把简笔画话好了，有了基础后学其他的画就很容易上手了。最后附上我最近画的儿童画。希望对你有帮助。
孩子绘画阶段：孩子在1.5到3岁的时候就会有涂鸦的愿望，拿笔到处画，画不出具体的形，圆也画不了封闭的，他们只是享受笔和其他媒介（纸，墙等）接触的***，这个时候不建议到培训班学习，因为可能听不懂老师的引导，动手能力也弱；3.5岁-5岁属于象征期，大多数孩子可以用基本的形状概括物体，他们的画面有故事，会告诉家长画了什么，但是他不说大多数家长看不懂，这个时候可以进培训班学习，但是手没有发育完全，画时间长了会累，用笔画的太多孩子会失去兴趣，为了维持孩子兴趣，老师会安排较多动手的课程（粘土，剪贴）；6-8岁意向写实期，孩子可以根据观察描绘物象特征，对物象形成概念，这个时候会特别喜欢画自己喜欢的东西，我家女儿5-8岁画了大量的奥特曼，她喜欢画，现在都留着；8-10岁，视觉写实期，观察能力进一步提高，能够对事物进行细节描绘，力求把事物画准确；10岁以上，客观写实期，通过观察加自己的理性分析，客观表现物体真实相貌，这个时候可以学习素描了，素描画的的物体的本质，要理解物体内在结构，观察加分析才能学好。
儿童绘画，培养孩子兴趣，所以可以激发多一点：水粉，油画棒，粘土，剪贴等等。鼓励孩子表达自己敢于表达自己最重要，能够表达感情的画就是优秀的。（下面疫情期间小朋友的画）
如果是早期幼儿，自由涂鸦就好；如果已经有几年的绘画时间，想看看以后朝哪个方向发展，这个建议请专业的老师看看孩子的绘画作品后再给出方向。
无论是朝哪个方向发展，绘画作为一门艺术，早期的色彩、审美的启蒙和美学素养创新能力的提升很重要，可以多借助读优质图画书绘本、多看画展艺术展、多去大自然观察和体验世界，来帮助孩子增加灵感、想象和创意。
关于孩子的画画方面，还可以推荐你看一本书《培养孩子从画画开始》（一套2本）。概括这本书的大意有：
1.对于喜欢画画的孩子你早期主要需要做的是：
给他创造画画的环境；
给他提供画画的工具和材料；
给他提供一同画画的小伙伴（能帮助他更有画画热情）；尽可能地鼓励他多画画。
仔细倾听孩子画的画，不以成人的评价标准（所谓画得像与不像）来评价。
2.多带他去大自然，让他过一种生气勃勃的生活（利于他更有创作灵感）；
3.儿童9岁以前不要追求画得像，而应该看重儿童画里的灵气。9岁以后才开始追求所谓画得像，而这种写实技巧是容易学会的，不容易学会的也是更重要的东西是孩子画里的灵感，独特性和创造性，过早地追求画得像会扼杀孩子的艺术灵气。
4.参考以上几条要点，慎选孩子的美术教育机构。如果美术机构对幼儿早期的画画和创造干涉过多的话则建议不用。
以上供你参考。
儿童画一定要根据孩子的年龄、心理、生理、特质等因素逐步开展，切不可为了追求“好看”而让孩子学习非常专业的绘画技能。对于儿童来说，在绘画时一定要给他足够的想象空间和创作空间，自由发挥出来的儿童画才是最“好看”的作品。
现在3岁的孩子就可以进行儿童绘画了，根据孩子的成长规律，大致可以划分为以下几个阶段：
儿童画本身虽然看起来简单，但如何为合适年龄的儿童选择恰当的儿童画类型却是一门很值得推敲的学问，为了便于快速了解儿童画逻辑分类，我们先上几个表格来进行速览。
1.儿童绘画的年龄阶段划分：
1.涂鸦期(1岁) 2.命名期(2、3岁) 3.罗列期(3、4岁) 4.图式（4-5岁）
5.想象期(6~9岁) 6.写实期(9~12岁)
2.不同类型儿童画所适应的年龄：
3.不同类型儿童画分类图示：
通过以上几个维度的分析与划分，我们就可以为不同年龄的儿童找出适合其年龄段的儿童画类型了，下面最后一步便是我们选择绘画对象或者说是绘画主题的时候了。每一位儿童都是特别的，有各自的爱好与绘画偏向，因此通过建立绘画主题库可以满足儿童自由选择的权利。
下面是我的一些收藏，可以跟大家分享一下：
1.海洋小动物系列：
2.昆虫系列：
3.果蔬系列:
4.生活用品系列:
5.主题类儿童画:
儿童画题材库还可以根据自己的需求不断更新丰富。
如果你也对儿童画充满热爱，可以关注我的头条号，每日更新儿童画绘画视频。大家一起学习交流。
儿童绘画：如何画草地上的大树和花朵？
方法/步骤
首先，准备好画画工具，铅笔，记号笔，油画棒。
其次，找好大树和花朵的位置，开始作画，把握好花朵的大小以及它们的表情，，添画上背景小花小草蜜蜂。
再次，用记号笔勾出大树花朵的轮廓，沿着铅笔印流畅的把大叔花朵的神韵表现出来。
最后，用油画棒涂上鲜艳的颜色，这幅画就美美的呈现了。
ppt中怎么制作花朵？
PPT软件制作花朵是比较常用，先一个技术操作。首先要建立一个PPT的文档。在文档中可以选择。绘画功能，画出一朵花儿。也可以选择线条拼接，拼出一朵花。当然，最简单也是最常用的办法是选择图片插入。选择一个已经提前确定的图，花的图片。把花朵直接插入进去。
《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？
《清明上河图》故宫本定为张择端的真迹，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。画卷以全景式构图，写实的手法呈现北宋末期工商业发达的社会面貌，对北宋都城汴梁繁荣的经济与民俗风物的描绘，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗的状况。整个画卷的各个场景在画家笔下表现的淋漓尽致。
学术上认为《清明上河图》的艺术成就
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功底。
2，线描技法已经达到成熟和谐完美的高水平，突出体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，人物刻画、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，中国画传统的“散点***”布局的典型。
5，界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，显示画家高度的组织技巧和概括现实生活的能力和范例。
7，研究宋代社会的综合形象史料。
《清明上河图》是闻名世界的娟本白描淡色长卷风俗画。我国古代写实主义的杰作，早西方绘画七百余年。是中华民族文化艺术的珍宝，中国美术史上一颗灿烂的明珠。
首先，《清明上河图》并不是严格定义的写实风格。它的很多表现手法粗看起来像是写实，但在如此长卷的作品中想要完全写实本身就不太可能。这件作品的厉害之处就是在于它的每个场景和人物动态都府和写实形态。可是当多个场景容和在一起的时候它的艺术气息就开始突显出来了，这其中的韵律之美就不是一个简单的写实风格可以归纳的。
《清明上河图》是写实主义风俗画，具有历史参考价值。
《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
《清明上河图》描写的不是绝对现实，是曲谏现实。
如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史***，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。
《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏***，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。
《清明上河图》对社会问题的反映，真实而又细致，隐匿却不失常理，***用“散点***”顾全大局
作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。
通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。
整幅画***用“散点***”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。
《清明上河图》通过细节刻画，用笔兼工带写，设色淡雅，全图鸟瞰，侧面反映作者在画中想要表现的隐匿危机
街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。
城门口懒散疲惫的士兵盘地而坐，弃兵器而不顾，整日闲聊逗趣，一点城防意识都没有，还有一个士兵居然靠墙睡大觉，该幅画面表现出北宋军人士气脆弱不堪。
城门一侧，税务官与货主们产生矛盾，一车夫急得嚷嚷了起来，吵声之高，城楼上的人惊动后向下张望。北宋的冗税制度激发了官民之间的对立情绪，这一场景象征着当时紧张的官民关系。
《清明上河图》以其丰富的思想内涵，独特的审美视角，现实主义的表现手法，在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
