你最喜欢的艺术家的一幅画？
回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。
巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。
除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。
我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。
很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。
向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。
而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。
如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。
尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。
第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。
星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。
这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。
我非常喜欢的还有《簪花仕女图》
喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。
仕女们可以养各种宠物，和他们逗趣遛弯，而且手拿扇子不失去优雅。就是古代的女性的美，她们矜持内敛，即使闲情雅致时刻，不是女儿家的柔情和绰姿。
美好的东西总是让人向往，美好的画也是如此，它可以画出人的内心世界，也可以画出一个时代的现状，也可以画出一个历史人物的特点，也可以画出人的一种思想，也可以画出一种身份，也可以画出一种希望，会画画真的是非常美好的事情，其实我还有很多很多画是喜欢的，今天只选了三幅作为代表，他们也是象征着我的内心一种渴望，一种浪漫，一种美好，一种求而不得的奢求，人生就是如此，很多人在忙忙碌碌迷失自己。
我很高兴我学了画画，喜欢画画，可以在画中释放自己的内心需求，可以把自己的人生状态画出来。
因为喜欢向日葵像我自己也画了一副！这就是我热爱的太阳花，温暖而阳光！
我不知道有多少人在夜深人静的时候会问自己，自己曾经的热爱还在吗，自己曾经的梦想还在吗？是否在忙碌中迷失了自己，忘记了自己曾经想做的那个自己，如果你还有热爱还有梦，请不要丢下，尽管生活会有坎坷会遇到不顺，但我相信一切都会过去的，一切都会好起来的。所以不要放下你手中的画笔，不要放弃你是你心里的梦想，只要去努力总是会实现的。
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我最喜欢的艺术家的一幅画：
“拉斐尔前派”代表画家米莱斯的成名作《奥菲莉娅》，再现了《哈姆雷特》中的情节，具有美感的画面和严谨细腻体现了“拉斐尔前派”的主要特征，成为一直影响至今的画作。
她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就生长在水中一般。
——莎士比亚《哈姆雷特》
1851年，19岁的伊丽莎白·希尔达走进位于“拉斐尔前派”的集体画室。米莱斯，这位拉斐尔前派最天才的画家，邀请她为他新作《奥菲莉娅》做***儿。
年轻的希尔达浑身散发着罂粟般的美感，她的美貌流露着哀愁，双唇却又透露出无动于衷的冷漠。
因为患有肺病，希尔达脸上常常浮现出异常的红晕。加上一头栗色的长发和纤细的身材，更让她充满纤弱却致命的诱惑。
虽患肺病，可对于热爱文学和艺术的希尔达而言，能够扮演英国作家威廉·莎士比亚剧作《哈姆雷特》中的人物，这有着致命的吸引力。
米莱斯体贴地在浴盆底下加了煤油灯，在温暖的水中，希尔达摆出奥菲莉娅死在溪水中的姿势，让米莱斯可以描绘她死亡后的安详。
作品最终顺利完成，而浴盆里的水变得冰冷，沉迷于艺术与美的米莱斯和希尔达全然不知煤油灯早已熄灭。毫无疑问，希尔达的肺病骤然加重。
正是希尔达脆弱的身体，让米莱斯的《奥菲莉娅》活了起来。
画中，奥菲莉娅静静地漂浮在水草茂密的水面上，四周绿树成荫，花草芬芳。
她穿着华丽的裙袍，嘴里唱着古老的歌谣。她双眼无神，一脸木衲地望着天空，她将慢慢地沉入水底，最终与她凋零的生命奇妙的融合在一起，仿佛在述说，死亡便是这世间最极致的美。
在描述风景时，米莱斯遵循拉斐尔前派宗旨，以科学的态度精确地描绘了每一花朵。
他特意去到萨利州的河岸近距离观察自然，把原剧作中提到的花朵都细致描绘出来，并且这些花朵都具有特殊的象征意义。
除了原著中所提到的花，米莱斯还加入了一些表达自我情感，具有象征意义的花，比如出现在花环中代表死亡与长眠的罂粟，象征着缅怀和绝望的勿忘我，还有画面前景象象征奥菲莉娅内心的挣扎和痛苦的荨麻。
《奥菲莉娅》一问世，就震惊了当时的英国画坛和观众。
作品甚至影响了其后的梵高等画家，他在1873年给弟弟写的信中提到：“一开始，英国画家对我没有吸引力，但是其中有些还不错，比如画了《胡格诺派***》、《奥菲莉娅》等的米莱斯。”。
关于《奥菲莉娅》
“拉斐尔前派”代表作家米莱斯的成名作；
画面再现了《哈姆雷特》中的情节；
具有美感的画面和严谨细腻体现了“拉斐尔前派”的主要特征；
画作的***也成为让画作津津乐道的看点之一；
该作不仅影响了其后的绘画史，也影响了直到今天的***界和时尚圈。
感谢阅读，我是艺术领域作者书与电影与艺术，欢迎关注我了解更多艺术作品。
