如何去欣赏一幅中国画的文人画？

文人画主要以感性为出发点，就凭其心里状态下挥毫而画，是作者个性张扬的体验，顺势吟诗或语言表达配画，两者之间有所共鸣，就象人在写作文那一下子的感觉，文人画中就是带有半叙述文，但又伴随着趣味性绘画，是一门文人画艺术，以水墨画为主，较少见到有色彩的，比较清淡雅俗共赏，一般性不強调迎合他人。

谢邀：

古代的文人画是以诗入画，诗是作品，画是工艺，诗是有声的画，画是无声的诗，

鉴赏文人画，首先从诗意入手，审观意境，再看精美别致，画不入诗为俗品，诗不入画是工艺的艺术不到家！

如何去欣赏一幅画是文人画，这是收藏界定大问题，关系到作品是否升值和艺术导向。文人画历史上都是文人的创作，是寓情寓志之作。如郑板桥的竹，齐白石的和平等。关键是以文载道，也即以画载道。方法是通过通过题字、题诗或印章字号内容表达作者情感和思想。文人画多数具有粗犷豪放的笔触，色彩以墨为主，讲究传神，不拘泥成法，独创特色鲜明，构思独一无二，以出奇而制胜，以反映重大主题而富有不朽的时代生命力。

【输入完了，发现题主把题目中的小品俩字去了。唉！虽然题主不靠谱，但是我回答靠谱。】

如何“欣赏中国文人画的小品画”，题目中已经蕴含了欣赏的三个密码：

中国——看技法是不是中国

文人——看诗情是否与画意相配

小品——看意是否能小中见大。

小品这个词汇本来来自佛教，相对于大品而言。大品指佛经的全本或者繁本；小品指简本或者节略本。中国画中所谓小品，相对于大幅的主题性强的作品而言，一般尺幅小，内容简单，着墨不多。

欣赏中国文人小品画，要有三个层面：

一是看意。小品画要小中见大，哪怕一花一草一舟一石，给人感觉仿佛有无限的空间。我觉得一幅画就是一个世界，小品画，就是给观画的人一个小小的窗口。如果你漫步在中国园林，站在花窗稍远一点的地方看过去，你会觉得那窗里就是一幅画，而这个画你一定能感受到她后面仿佛无穷无尽的空间感。

第二看诗。文人画的传统四字诀“诗书画印”，画画就是写诗，就是把诗具象化。因此，要能从文人画中读出诗意来。中国是诗的国度，诗言志歌咏清，有的画上直接会有题画诗，有的穷款不提诗。无论是否题诗，都要从欣赏角度看看，这幅小品画有没有诗情画意。

第三看技。中国画是有自己的技法、构图、笔墨要求的。这点与西方油画以及其他文化的绘画手法有着非常大的不同。

文人画是古代文人墨客的休闲之作，通常泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。文人画要从作者的人品、学问、才情、思想几个方面去欣赏和理解。文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。文人士大夫们一般都比较回避社会现实，作画题材多取决于山水、花木，以抒发个人性情，情感为主。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。画家在观点上多半是写意，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也***生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。

学习《景观设计初步》这门课对景观设计有哪些方面的提升？

1、景观设计是指培养德、智、体全面发展，掌握景观规划与设计、景观建筑设计的基本原理和专业知识，具有项目策划、景观建筑方案设计和施工图设计及景观工程施工图绘制方面的基本技能，能在相关的企事业单位和***管理部门，从事景观环境规划设计、城市景观规划设计、景观建筑设计的高级专门人才的专业。

2、这个专业要学的课程有：景观规划设计IV等。设计基础、构成基础、现代景观规划设计、景观设计原理、景观建筑设计、景观小品设计、公共设施设计、城市景观设计、景观工程学、美术、画法几何与阴影***、景观设计初步、建筑学概论、景观生态学、建筑技术概论、城市规划原理、中外建筑史、中外园林史、景观设计初步、景观规划与设计、景观艺术及设计原理、景观规划设计I、景观规划设计II、景观规划设计III 等。

3、景观设计（本科）培养目标是：本专业以“厚基础，宽口径，高素质，强能力”为指导思想，培养掌握景观学学科的基本理论、基本知识和基本设计方法，获得景观设计师基本训练，具备基本的设计能力和初步的研究开发能力，有创新精神的复合型高级景观工程技术人才，也是进一步深造的基础型人才。

4、学生毕业后能从事城市与景观领域内的规划、设计工作，亦能通过相关培训，从事监理、科研、教育、开发、咨询等方面的工作。

风景园林专业需要什么样的绘画基础？

我是风景园林专业的学生，大学的美术主要是练习素描、水彩和钢笔画，其中素描偏重的是静物的素描还有的就是建筑、景观、树木的素描，水彩是必要学的，因为除了美术作业还有许多的专业作业也需要水彩做渲染，钢笔画也是很重要的，偏重于速写。

风景园林专业需要一定的绘画基础，以下是一些重要的绘画技能和知识：

1. 素描技巧：学习如何使用铅笔、炭笔或者细线进行轮廓绘制、阴影和明暗的表现，以及物体的逼真表达。

2. 颜色理论：了解色轮、颜色的相互作用以及色彩对情绪、氛围的影响。学习如何混合颜色、使用调色板和掌握基本的色彩搭配。

3. ***原理：掌握基本***原理以及线性和空间***的概念。这对于绘制具有远近感的景观和空间布局是非常重要的。

4. 构图与比例：学习良好的构图技巧，包括物体的放置、角度选择和景观元素的布局。同时掌握正确的比例和尺寸的表现，以准确地呈现风景中的各个元素。

5. 素材观察与素描速写：通过观察自然、建筑和室内空间中的元素并进行快速素描，培养观察力和抓住细节的能力。这有助于你更好地理解和再现风景园林中的细节和特点。

6. 平面设计基础：了解基本的平面设计原则，如对比度、重复、对称、色彩搭配等。这对于在风景园林设计中使用图形、文本和符号进行整体布局和设计非常有帮助。

需要指出的是，绘画基础对于学习和发展风景园林专业至关重要。通过练习和不断的实践，你可以进一步提高自己的绘画技能和审美能力。

学美术真的是一条好的出路吗？

不能肯定地说是一条好出路，但起码是一条路。

这条路，首先你要喜欢它才行。如果不喜欢画画，强迫去学，那你的作品就不如意，不如意的作品谁又去欣赏呢？没有人欣赏哪来市场，汉有市场就没生活来源。这是一条生活路，但也不平坦。

但是如果你特别喜欢，就会为之不懈努力，那你的技艺肯定会很高。在当今这个幸福的社会环境里，还怕没有事情做吗？显然不可能。

如果你的作品技艺很高，又很有灵气，咱不期望能成什么师什么家，最基本的是能有一份不错的工作吧。你可以做没计、广告、园林、墙绘、装修，好多工作。

所以说，喜欢美术的人学美术，是一条生活的出路。

首先要看你学的是美术专业里具体的哪个专业，在美术专业里有油画，国画，工艺美术（工业设计，民用设计，装修设计，广告设计等专业）。

在这些专业里，都有学的好的学生和学的一半或不好的学生。一般来说学的特别优秀的凤毛麟角，少之有少，大部分是一般性的或者刚够毕业水品，在这种情况下你想有好的出路，难之又难。尤其社会竞争很残酷的情况下，你想以绘画为生是很难的。现阶段我们看到很多学美术的毕业后大部分都去了各种设计公司，做装修设计，广告设计，灯光设计等，在装修设计，广告设计公司学美术的尤其多，只有少数美术专业学生在教师队伍里，从事美术专业教学。由此可见，学美术是一条艰难之路，出路喜忧参半。

学美术不是一条好的出路。况且很多孩子没有从小培养，就是培养也是三天打鱼两天晒网，只是接触而已 很多只是学个皮毛而已。特别是近年来，很多孩子到了高中，为了高考分低，走文艺类生，居然开始了学美术，有些甚至没有什么基础，就是临时抱佛脚，学一下。你就是通过美术考进大学，也仅考上大学而已。上大学后美术也许抛到几霄云外，学习不好，靠着混个文凭，出来还是一样找不到好的工作。美术美术不行，大学专业也不好，也没有学到东西，结果几年下来，在家待业，就是找个工作与所学专业八竿子打不着。我认识一个朋友，也是让孩子走得这条路，学美术，整个高三文化课本来不好，就基本不学了，学美术专业，我们问他这样好么？就是通过美术上了大学，就这文化成绩和美术半吊子水平，将来大学毕业能找到工作么？他说走一步算一步，结果孩子上了几年大学，没有找到工作，目前在一个公司打零工。所以家长要想让孩子走美术专业，如果孩子感兴趣，而且这方面也有感觉，就用心从小培养，花大量的时间和金钱去培养，如果靠这样，学着玩还可以，靠美术走大学仅仅是花钱浪费时间而已。

这是肯定的，虽然说好的出路有很多，但是走美术这条路绝对不会错，只要你肯下功夫，勤加练习，***以时日，你的美术功底会达到炉火纯青的地步，前提是肯下功夫，肯坚持，等你学有所成了，你可以去选美术教育，当个美术老师，或者可以自己开个补习班，有想法的话还可以走设计，比如珠宝、服装、logo设计等，还可以当个画家，创作高价值的作品，总之可以走的路还很多

学美术是一条出路，不见得是最好。

所谓最好，是适合自己的路子。每个人立足于世都有自己的位置，根据自己实际情况来寻找自己所在方向。美术是一种视觉艺术，将来可以就业于很多涉及视觉领域的工作。但每个专业都有精与平常的高度。所以，不要让所谓的认知来偏离了你的方向。

怎样画写意雪中的竹子？

竹子贵在请秀，其清在骨，其秀在神。

雪竹是把在特殊环境下观察到的竹韵，用充满写意性的笔调表现出来，将眼中之竹和自然之竹融为一体，进而使作品既脱离了旧的程式，又不失于法度，洋溢着鲜活的自然气息，从而形成沁人心田、生机盎然的独特面貌。

如五代南唐 徐熙 《雪竹图》描写的是江南雪后严寒中的枯木竹石。作者用烘晕皴擦等法，描写竹石复雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。他的画有以线条墨色为主，工整精微而写实，构图新颖，层次丰富，有“学穷造化，意出古今”，“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔”。

再如清代的诸升（1617-1685），字日如，号曦庵，仁和（今浙江杭州）人。擅长兰花、竹石，尤擅雪竹、雾竹；亦能山水。画竹师鲁得之，下笔劲利，潇洒不繁，所画竹竿劲挺秀拔，出枝协调；竹叶无论大小均个字分布，且疏密得当，作雪竹尤为世人称道。

所以，画好竹子，一定要多多下苦工夫，多品古今名家之画作，只要功夫深，不怕铁杵磨成针！

根据书上名人的记载，中国画画竹历史很久，画雪竹是五代十国时期兴起的画竹题材，据宋宣和画谱中记载9名画家的42户雪竹作品，雪竹凭其傲立霜雪，悠然自得的形象品质，成文人墨客吟诵和绘画对象，元明时期技法深化成熟，雪竹文化得到进一步发展。

画雪竹，传统方法主要是落墨留白法，一般用的纸张有生宣纸吸墨比较快的或者是半生熟宣纸张吸墨比较慢的，以淡墨或浓墨结合的画法。

画竹子时，正面页端留出不规则空白，周围在用淡墨色渲染，留白处即雪，看似简单，画的合情合理又不易，有雪处的白，无雪处和枝叶的黑，对比关系要处理好，对比不明显，托不出雪，渲染过黑，有闭塞感，还要处理好大黑白，小黑白，互相搭配而又有变化，要有整体感。

画雪竹一般用甚化的半生熟宣为好，画前将纸揉皱，铺开后落墨，画完叶竿枝后，留出空白渲染空间。画竹时墨要浓，笔要干，大杆要斜，则上面积雪明显。

我推荐的下面几幅作品是名人的雪竹作品，供大家欣赏与学习。

我是头条号园林郎中，很高兴很高兴可以回答你的问题。

其实画竹子不难，你要了解竹子。最近下雪了，建议你多去弯腰的竹子边走走。

眼看雪白竹子弯，心中才可能有好的灵感。有好的灵感后，才可以画出一副好的竹子图。

其实，你可以看看郑板桥的竹子画，或许可以给你带来一些灵感。郑板桥还写过一首诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留消瘦，画到生时是熟时”。

上面为个人意见，仅供参考。

中国画画竹历史很久，画雪竹是五代十国时期兴起的画竹题材，据宋宣和画谱中记载九名画家的42幅雪竹作品，雪竹凭其傲立霜雪，悠然自得的形象品质，成文人墨客吟诵和绘画对象，元明时期，技法深化成熟，雪竹文化得到进一步发展。

画雪竹，传统方法主要是落墨留白法，画竹时，正面叶端留出不规则空白，周圍再墨色渲染，留白处即雪，看似简单，画得合情合理又不易，有雪处的白，无雪处和枝叶的黑，对比关係要处理好，对比不明显，托不出雪，渲染过黑，有闭塞感，还要处理好大黑白，小黑白，互相搭配而又有变化，要有整体感。画雪竹用纸以不太渗化的半生熟宣为好。以申石伽先生"墨竹析览"一书中的一页说明他的画法

画前将纸揉皱，铺开后落墨，画完叶竿枝后，留出空白，渲染空间，画竹时墨要浓，筆要干，大杆要斜，则上面积雪明显。