用水彩简单画花卉？
水彩有很多画法，你可以尝试中国山水画法来画，我认为***用晕染能更好体现花的魅力。水彩一般是从明到暗来上色。用淡淡的红色来推移，在颜色半干的情况下上暗部，迅速涂完，至于颜色形状之类你可以找图片来参考下，只是按脑中的来画会有些不真实。
淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。
个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！
以下两个学习的拙作供您参考。
淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒，其次是清代的弘仁。
以上为倪瓒之作品。
弘仁一生学习倪瓒，所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家
跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家
其实国画家中有许多这样的画家，南方江南地区的画家普遍在用淡墨时比较有内容。黄宾虹早年的作品被称为“白宾虹”时期的作品，许多画家也都是如此。早年用墨简澹，老年则变为老辣厚重。
其作品可见我的主页。有更详细的文章。
上图为齐白石的作品。早年的笔墨也是相当淡雅的。其实还有许多，各位可以翻翻他的画册，看到其早年的作品。
上图为黄宾虹的早年山水局部，简澹天真。可以看见手倪瓒和弘仁的影响。
晚年就完全不同了。
浑融一体，其实也很简澹和天真。方式不同而已。
第一幅:创作的山水小品
第二幅:创作的大写意山水
第三幅:写生作品
我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。
我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？
我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。
任何事物都是发展的，画也不例外。
在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。
不管称为“写意油画”或是“油画写意”，这只是一种称谓或叫法，与“添不添足”没有任何关系，其实质就是把舶来品“西方油画”给中国化。纵观历史，任何一种外来文化进入到中国后，必然会被同化，绘画也是一样。而要同化对方，就要寻求双方的共同元素，我们现在所喊的写意油画，其实与西洋画流派中早就出现的印象派，及后来的抽象派有许多共同点，只是我们用中国画的理论语言来描述它而已，当然在具体的绘画实践中，也溶进了国画的元素。这是一个漫长的演进过程，想信经过几代人的探索努力，一定会象前苏联油画一样，必然会出现一个成熟的、溶入中华文化的、具有中国特色的油画流派。
通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。
但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。
而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及毕加索的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。
我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。
出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。
油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。
但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。
中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。
这都是互融之前的原创作品。
互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。
因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。
相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。
绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。
世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。
只有想不到的，没有做不到的。
中国的画家，包括油画家，只有想不到的，没有画不出的。
世贸组织格局在变。联合国教科文组织格局在变。美学研究普及的格局在变。
油画作品的内容和形式巨变一下，本末倒置一下，是小到微乎其微忽略不计的事。
“写意”一般是中国画常用的专业术语。中国画追求笔墨技巧，意境。要表现画面虚空，若有若无。留白，意到笔不到这种效果——这就叫做“意”。因为中国画一般是用毛笔画画。毛笔一般用笔叫“写”，例如写书法、写字。广东人把画画叫做“写画”。
现在很多画油画的人也把油画叫做写意油画，他无非是想画面充满着中国画那种幽深挥洒，空灵。但是一般受油画材料的限制，油画很难达到中国画那样的意境深远。比如中国画是一般需要大量的留白。有时候一笔趣味万千，多一笔太多，少一笔太少。但是油画就做不到这点。油画要表现某些物体对象要面面俱到，把它画得很很清楚……
现在很多中国画家也把油画的一些技法元素融入到中国画当中去。而油画家也把中国画当中很多技法元素融入到油画当中去——就是所谓的中西合璧，只看效果，不论手段！
中国画中画雪景山水似乎少些，有名家雪景山水图推荐吗？
中国画历史悠久，是我们民族灿烂文化的一部分。它用我们所特有的毛笔、墨汁、颜料，用我们所特有的散点***方法，将我们所常见的花鸟走兽、山水楼阁、人物表现在我国特有的纸、绢上，并在后来将诗文、书法、印章表现在画面上，形成了诗书画印的完美结合，成为独特的艺术形式。
在浩瀚如海的中国画卷中，描绘雪景的作品还是很多的，下面简单推荐一些:
图一、唐 王维《江干雪霁图》；
图二、宋 范宽《雪山萧寺图》；
图三、五代 巨然《雪图》；
图四、元 黄公望《九峰雪霁图》；
图五、明 唐寅《函关雪霁图》；
图六、明 戴进《雪景山水图》；
图七、清 王翚《山庄雪霁图》；
图八、清 王鉴《积雪图》；
图九、清 石涛《雪景山水》。
在传统山水画中，雪景山水是一个重要分枝，雪之洁白有独特象征意义，在技法上白雪较难表现，因而产生一些特殊表现形式，故雪景山水有其独特的风格魅力，历代山水画家有不少精美作品，近现代名家好的雪景山水也不罕见。最早有记载的画写景山水是东晋顾恺之画的"雪雾望老峰图"，但早己失传，南朝梁張僧繇的"雪山红树图"可能是宋人摹本，这都只能是萌芽的雪景山水，真正雪景山水的鼻祖应是唐朝王维，到宋朝时，他有记載的雪景图尚有20余件，但现在传世的几件很难讲是真迹，很可能是后人摹本。王维之后，传世名作有五代巨然"雪图"，北宋范宽"雪景寒树图，南宋马远"晓雪山行图″，夏圭u雪堂客话图"，元黄公望"九峰雪霁图，等等，近现代不少著名山水画家都有精美的雪景山水图，选几幅大家欣赏。
以水墨渲染手法，山石皴擦减弱，大面积渲染和"借地为雪"的留白方法，这也是后世画雪景山水主要技法。
張大千仿杨升"峒关蒲雪图"，传唐杨升画过峒关蒲雪图，没骨画法，明董其昌仿之，大千根据董其昌仿本再仿之，并画有多本，吴湖帆，谢稚柳等名家均画过"峒关蒲雪图"。
傅儒，清恭亲王奕訢之孙，精山水，兼擅人物，花卉，书法，与張大千有"南張北傅"之誉，与吳湖帆并称"南吳北傅"，此幅雪景山水中有界画画法的楼阁。
花草树木简笔画怎么画？
1、先画一条直线，作为地面。
2、接着在地面里画两条连接起来的弧度线，作为小草。
3、之后同样画法画出多株来。
4、在小草的旁边画一颗树，先画出树干，在树干上画一些线条纹理。
5、连接着树干画出枝叶。
6、接着在树的旁边画一朵花，先画出画的枝干。
7、然后在枝干上画出花瓣。
8、在枝干的两边各画一片叶子，在叶子上画出茎脉。
9、在花朵的旁边再画一些小草。
10、最后给画好的花草树木填充上颜色，让画面变得更丰富，这样花草树木就画好了。
扩展资料：
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
